郎大容
郎大容，藝術家，於2021年畢業於羅德島設計學院雕塑系，目前在台北工作。
畢業後，她在陶藝工作室擔任助理和教學助理超過一年，發現了對教學的熱愛。
自2023年起，她全職擔任人文藝術基金會活動規劃師，負責研究特定主題並邀請學者設計課程及舉辦講座。
她也協助組織藝術展覽，並運用國際藝術教育背景，擁有豐富的雕塑材料知識、敏銳的藝術鑑賞力，以及流利的英語討論與創作能力。
Our Team
郭凱文
郭凱文出生於美國洛杉磯，嬰兒時期回台灣，熱愛卡通動畫如《獅子王》和《玩具總動員》，立志成為動畫師。
母親是英文老師，父親是建築師，自小學英文打下紮實基礎。
高中赴美求學，大學就讀於舊金山的加州藝術學院，深入學習動畫概念、流程與製作技術。
畢業後返台服兵役，再回美國進入職場，先後於Studio B Films、Glu Mobile及Allison + Partners工作，累積兩年動畫設計與影片剪輯經驗，開啟了動畫職涯之路。
陳致瑋
陳致瑋專長於插畫、圖案設計與插畫教學，擁有多年經驗，作品曾參展台灣文博會、台北插畫藝術節等重要展覽，並於2016年與2017年舉辦個展。
自2016年起，多次獲得插畫獎項肯定，並擔任活動講師，如Toyota夢想車繪畫夏令營及中國科技大學插畫研習營。
現為國立清華大學推廣教育中心講師，專注插畫教學與創作。
2011年畢業於雲林科技大學數位媒體設計系，持續探索插畫與數位媒體的融合。
林士棻
林士棻，插畫藝術家，畢業於美國舊金山藝術大學插畫碩士，並擁有陽明大學物理治療學士學位。
自2012年起擔任自由插畫家，創作涵蓋圖書、廣告及品牌設計，自2015年任清華大學藝術與設計系插畫講師。
曾與Learning A-Z、FliPER mag、天仁茗茶等品牌合作，作品多次參展並獲國際殊榮，如2024年個展《After We Started to Dream》入圍Illuboom! Top50。
專精於電腦繪圖、油畫及壓克力畫，以獨特風格與故事性創作深受喜愛。
王思棋
王思棋，畢業於台北藝術大學美術系（複合媒體組），擁有豐富的美術創作與展覽經驗，參與過個人與聯合展覽，包括嘉義鐵道藝術村、台中大墩文化中心的「2024藝術新聲」及北藝大美術系畢業展等。
精通炭筆、水彩等媒材，並擅長將傳統與現代技法結合於創作與教學中。
擁有兩年以上兒童美術教學與家教經驗，並曾任國小課後美術指導老師，輔修心理學，探索藝術與心理的連結，幫助學生發展個人風格與審美能力。
葉哲
葉哲出生於台北，成長於中國與台灣之間。
他利用時間性媒材創作，打造融合聲響、移動影像、有機生物和木做物件的裝置空間，探索不同背景的人在特定時間和空間中的相遇及其情感價值。
2022年，他獲得塔夫茲大學藝術碩士學位。
其作品曾在美國和中國以個展、群展及放映的形式展出。2023年，他獲得新英格蘭藝術基金會的空間正義獎和安迪沃霍爾基金會的「集體的未來」創作獎金。
羅維
羅維，台北市出生，1984年前往美國洛杉磯Otis/ Parsons Art Institute 主修繪畫，連續兩年獲榮譽生殊榮並擔任學生會主席。
1987年受薦為雕塑大師Robert Graham私人助手，1988年畢業後，隨西班牙大師Sebastian Capella 深造學院派繪畫與色彩理論，並於聖地牙哥大學取得加州政府永久教師資格（2007）。
曾任教於洛杉磯多所藝術機構，並主持West Covina市藝術中心（1999-2015）。
曾受《洛杉磯時報》報導及華人媒體專訪，多次舉辦畫展與講座，並擔任聖蓋博藝術協會年展評審（2007）。
受邀於美國華人藝術大展演講(2011)。
在台北，曾接受華視與佳音電台專訪（2013），於九鼎畫廊舉辦畫展並捐贈畫作（2012），並於君品酒店扶輪社進行藝術審美演講（2013）。
方俊為
方俊為，是一位專注於數位創作與創客教育的資深講師，現任新北市立福營國中資訊組長，並活躍於各大自造中心與教育機構。
擁有豐富的教學經驗，課程涵蓋3D建模、3D列印、AR/VR技術、物聯網應用及AIGC應用等領域。他亦為全國技能競賽3D數位遊戲藝術金牌指導老師，致力於培養學生的數位創新能力，推動科技教育發展。
Eric Chen
Eric Chen擅長產品設計、互動體驗與視覺敘事，具備多年 UI/UX 與平面設計接案經驗，參與過多項金融科技、電商與新創平台的產品開發。
除數位產品外，亦熟悉品牌識別與視覺傳達，能靈活運用設計語言打造兼具策略性與美感的作品。
現為設計接案者與教學者，專注指導學生打造具有結構性與故事性的設計作品集，課程涵蓋設計思維、工具操作與實戰案例，協助學生在短時間內完成具申請與求職競爭力的作品集。
葉志明
葉志明，具備豐富的產業實務與教育現場經驗，曾任職於台灣林內公司開發本部，並於勞動部桃竹苗分署及東安國中擔任創意課程與特輔課程講師，長期投入青少年創客教育的推廣與實作教學。
專長領域涵蓋3D列印、逆向工程、數位製圖與創意工藝，擅長結合翻模材料（如石膏、矽膠、環氧樹脂）進行跨媒材設計與應用，協助學生從設計概念發展至實體作品製作。
葉老師具備多項專業技術證照，包括電腦輔助製圖丙級、乙級與立體製圖，電腦建築丙級、建築塗裝乙級，3D列印工程師初級與中級，以及生成式AI應用認證。
目前正籌備「萌動創藝工作室」，致力於打造融合數位科技與藝術創作的學習空間，強調「動手實作 × 問題導向 × 創新思維」的教學精神，幫助學生培養動腦思考與實作落地的綜合能力，讓科技真正成為創意實踐的工具。
陳丹
陳丹（Dan）具備多年兒童至成人的美術教學經驗，課程涵蓋油畫、壓克力、水彩、素描與各式媒材。
曾協助學生考取國內美術班，並申請至海外知名藝術設計學府，包括英國UAL、澳洲墨爾本大學、美國Parsons、Pratt等。
教學注重觀念養成與創意思維，不灌輸標準答案，而是透過引導與對話，培養學生的美感品味與創作語言。
Derek Matthew Auxier Black
Derek Matthew Auxier Black 教授，M.F.A.
Derek 是一位創意工作者、教育者與研究者。
Black 先生擁有超過 13 年的設計教育經驗，專注於字體設計研究與應用。
他曾在 SCAD（電子學習、薩凡納、香港校區）及其他教育機構教授字體設計、排版學、平面設計、互動設計、廣告學、插畫、遊戲設計、基礎藝術與一般設計相關課程。
他開發了多門線上課程，包括本科的字體設計課程，展現了宏觀與微觀排版教學的強度與效率。2013 至 2015 年期間，他擔任傳播學院（插畫、平面設計、連環畫及廣告）學術協調員，並於 2015 至 2019 年擔任 SCAD 香港校區學術副院長。
目前，他專注於推進字體設計的研究、教育及諮詢工作。
Jiahua Yang
Yang 參與多項國內中大型開發案，涵蓋廠房、辦公園區及體育園區總體規劃等。現任九典聯合建築師事務所設計師，熟悉從規劃、設計到專案落地的流程，並具備完整的設計整合與實務執行經驗。
在專業領域之外，Yang 的創作涉獵廣泛，作品橫跨室內設計、公共藝術、建築插畫與元宇宙空間等，類型多元且具國際視野，並屢獲國內外競賽獎項肯定。他持續以跨界思維連結空間與文化，探索設計的多重媒介與敘事可能。
Yang 精通建築理論與設計思考，並具備優異的電腦建模與渲染技術。教學上注重敘事邏輯與空間表現的養成，強調設計應充滿對生活的想像與觀察，從不同面向發現創作的可能。透過思辨與實作並重的訓練，培養學生建立獨立思考與自我表達的能力，讓每一件作品都能展現真實而有力的個人觀點。
劉東昱
音像藝術家及專案經理。經歷包含街舞、表演藝術與媒體藝術，以創作、製作與系統設計等多重角色穿梭其中。其創作以聲音與演算視覺的即時生成，將程式碼與自製介面視為表演材料，常以結構即興方式演出，在控制與隨機之間構築動態音像；作品風格帶有社群觀察與童趣語彙，演出見於數位藝術節與實驗聲響等場景。現任音像藝術推廣團體「噪流」執行總監，及臺北藝術大學新媒體藝術學系兼任講師。
Laurent Hsia
Laurent Hsia 是一位居住於台北與紐約的藝術家、生物學家與教育者。他的創作實踐源自於第三文化與跨領域背景所形成的多重身份，並圍繞「修補（mending）」的概念展開探索。
他的創作以類比靜態攝影為主要媒介，同時也延伸至文字書寫、動態影像、拾得物件，以及生物與化學相關的研究與技術方法。
他畢業於加州大學柏克萊分校（UC Berkeley），主修生物化學與分子生物學，並為位於台灣台北的跨領域實驗工作室 Petrichor 創辦人。